日前，国家统计局公布了备受关注的上半年宏观经济数据。初步核算，上半年国内生产总值296868亿元，按可比价格计算，同比增长7.0%。
在经济大环境温和涨势之下，国内奢侈品消费市场也不再爆发式增长，渐趋平稳。
国人的理性消费让各大奢侈品集团开始调整中国的市场战略，自3月开始，奢侈品牌在中国掀起了一场大规模的调价风潮。
先是香奈儿率先宣布下调中国内地售价，同时上调欧洲售价，幅度均为20%，调价后两地价差不超过5%。之后，腕表之王的百达翡丽在中国香港宣布大幅降价且最高降幅达22%，紧随其后的还有LVMH旗下的泰格豪雅宣布中国及其他几国市场产品价格下调8%。
钟表、皮具品牌相继调价之后，化妆品牌也开始降价销售，包括兰蔻、雅诗兰黛、雪花秀、兰芝等品牌都宣布调价，降幅最高达到12%。
奢侈品牌为赢市场纷纷调价，直接目的仍是为保住中国这全球第一大奢侈品市场的销售业绩，在全球经济还在进行深度调整的大环境之下，中国市场依旧是各大奢侈品集团的希望。对于什么原因令奢侈品消费在华进行降价战略？以下我们也做了一个分析。
八项规定狠刹奢靡之风
2012年12月，中共中央政治局颁布了关于改进工作作风、密切联系群众的八项规定，强调“坚持艰苦奋斗、勤俭节约，下决心改进文风会风，着力整治庸懒散奢等不良风气，坚决克服形式主义、官僚主义，以优良党风凝聚党心民心、带动政风民风”。
“八项规定”颁布之后，此前被过度消费的公务送礼也得到了改变，“买奢侈品送礼的情况明显减少了，以前购买手表的单价20万以上很正常，现在基本很难。”某手表品牌专卖店销售人员这样告诉我们：“按照国际惯例，购买手表的单价在月收入的3倍左右，如果一个白领的月薪是8000元人民币，那他购买一只3万元以内的手表是合理的。”
由此可见，八项规定之后，大众消费已经渐渐成为中国奢侈品市场主流，花自己的钱自然要货比三家，从另一方面看，这样的状态也说明中国的精品消费观趋于理性，在朝健康方向发展。
出境旅游“血拼”奢侈品
日前，中国旅行社协会和艾威联合旅游顾问公司发布了《中国出境旅游季度报告2015Q2》。该报告在针对全国旅行社抽样调查的基础上，对2015年二三季度出境旅游市场进行了分析和预测。91%的旅行社二季度出境业务增长，特别是东南亚、日韩、欧洲、大洋洲和北美市场。
出境旅游对国人来讲越来越容易，但在走出国门之后，国人却发现奢侈品牌在国内的价格与海外非常悬殊，巨大的价差让中国消费者开始倾向于前往欧洲等关税较低的国家血拼。全球咨询公司贝恩发布的《2014年中国奢侈品市场研究报告》显示，2014年中国内地奢侈品市场首次出现负增长，但在全球奢侈品市场，中国内地消费者的奢侈品消费上涨9%，达到3800亿元。
奢侈品调价之后，内地与海外的价差得到了大大的缩减，如香奈儿le boy手袋，调价前国内购买的价格是是3.27万元，如今下调至2.6万元，而欧洲同步涨价后，中国与法国两地差价缩小至1400元。
值得一提的是，因前几年中国奢侈品市场的爆发，全球几乎所有奢侈品牌都会心照不宣的给予中国内地货品及款式优先，调价后虽还存在价差，但在保修及店面服务的前提下，千元价差基本可以忽略不计。
跨境电商冲击奢侈品消费
6月10日的国务院常务会议部署促进跨境电子商务健康快速发展，推动开放型经济发展升级。李克强总理说，跨境电商不是简单的“国内老百姓买国外商品”，大量的是企业进出口业务，是用“互联网+外贸”，实现“优进优出”，带动实体店和工厂的发展，同时，也会有力地促进就业。
跨境电商的繁荣，也从另一方面冲击了传统奢侈品的市场。“我可以获得更多的品牌选择，并非一定是在中国有门店销售的品牌，很多品牌也非常好，只是还没有来到中国开店，但我可以在跨境电商平台上买到。”90后白领小曾这样告诉记者。
方便、快捷、可靠、选择多，还有价格好。
在这样的多重优势之下，进入中国的传统奢侈品还继续摆出高高在上的姿态已经不行了。除了调整价格，如希思黎、雅诗兰黛、娇韵诗等高端化妆品牌也都开设了自己的在线购买商城，记者曾在一个高端护肤品的手机商城上体验购买，发现价格不但是商场的8折，还送出了比商场更多的赠品。
中国品牌崛起风格不输大牌
近年来，中国时尚产业开始进入转型阶段，在“中国制造”的升级概念下诞生了一批优秀的中国本土服装设计师，他们在本土时尚产业迅速发展的大环境下，通过接轨国际的设计语言，融入移动互联网营销概念，真正将“中国加工制造”提升了到了“中国品质制造”的新台阶上。
这些中国本土服装设计师有很好的理念与作品，也得到圈内明星好友的力捧，他们的作品一经推出便成为当季当红单品，受欢迎程度不逊国外奢侈品牌，而这一部分力量也给国外奢侈品牌带来了一定的影响，如今，中国原创品牌也可以在市场上与国际大牌公平交手。
“我愿意买一件刘清扬设计的作品，其实价格也不便宜，但是我很喜欢她的风格。”某网站市场部总监牟小姐这样告诉记者，“奢侈品确实有它经典的地方，但是我们的生活中也需要新鲜的血液。”而中国的年轻设计师们似乎也正是满足了这一代中国人对于“创新”的追求。
原标题：一把刻刀下有纯真木偶情怀
□本版撰文 信息时报记者 王智汛 实习生 傅艳梅 本版摄影 信息时报记者 巢晓
曾经，形象各异的木偶们在舞台上又唱又跳，成为老一辈广州人童年里最快乐的记忆。如今，一代木偶戏人，艰难中求创新，用顽强的毅力告诉世人“我不会出局。”时年71岁的陈志强，与他的木偶雕刻艺术共度55个春秋，时间可以诉说木偶的流传变迁，尖刀可以雕琢出他对木偶的毕生追求。
学艺之初，也饱尝艰辛
1960年，16岁的陈志强报考美术专科，被广东省木偶剧团录取为木偶雕刻艺术专业，从此走上艺术之路。1961年，他师从当代雕刻大师叶文芳，于廉江市白银坡农村学艺长达一年多。这段时间里，纵使条件艰苦，但无论酷暑严寒，陈志强都风雨无阻地跟随师父学习雕刻、临摹、描绘等手艺。学习到“看家本领”后，他于1962年回到广东省木偶剧团，开始他的木偶雕刻生涯。
多年来，陈师傅设计和雕刻了多种角色的木偶形象。早在上世纪60年代初，他的作品就与叶师傅的作品一同展出。随着时代发展，陈志强大胆创新，研制了“环氧树脂”、“纸朴”、“泡沫”等新工艺，把木偶制作推向新阶段。如今，陈志强已是广州木偶制作界的翘楚，他的作品及理论文章多次获得各级国际大奖：作品“包公掷砚”荣获国际荣誉金奖，代表作“文成公主”、“西施”分别于1986年、1987年被瑞士博物馆和日本木偶戏艺术大师收藏。
要熟练，就要专心、勤雕
制作木偶的工序主要有六个步骤。首先是打坯，早期陈师傅将木头作为原材料，刻刀作为辅具，先在一块方木中开坯定五官，这个过程需要确定尺寸长短的比例，需能胸有成竹地使用刻刀，刀刀连贯，运力均匀。其次是雕刻，主要是人物五官，木偶造型不同，五官不同，这很考验师傅的手艺。特别是眼睛的开合，雕刻时力道很难控制，还要使它上下左右转动以表情感。
第三是打土。用一种特殊的白土加水和成黏土后，均匀地铺在木偶头的白坯上，再涂上一层蜡，使木偶头表面光滑平整。然后是喷色，即为木偶人物的脸部着色，皮肤的渐变色及腮红的颜色要恰到好处。再就是彩绘，彩绘将勾勒出不同人物的各种面部表情。最后要根据具体角色配上头饰等，至此，一个木偶头就完成了。“学艺要专心，专心要勤雕，勤雕才能熟练”，陈志强一直以师父的这15个字作为坚持下去的信念。
让青少年了解这门手艺
广东省木偶剧团于1956年成立。上世纪60年代末70年代初，陈师傅对剧团的多名艺徒提供了大量的指点辅导，把木偶雕刻的多种刀法延续传承到新一代木偶艺术人的手上。与此同时，省内外到木偶团学习的艺员也得到陈师傅的指点。最让陈师傅印象深刻的，要数几名来自哈尔滨木偶剧团的学员，“经过近两年的学艺，他们返回剧团后已成为主力军，几年前我到哈尔滨和他们聚会，他们都已是国家级高级木偶设计师和艺术家了”。
为更好地宣扬文化传统，陈师傅曾在中小学生暑期开展的活动中，用“泡沫”、“海绵”等原材料教学生们制作小木偶。如今，陈师傅也经常受邀前往中小学授课，“青少年愿意学习这门手艺，是很难得的一件事，虽然只是基础功夫，但他们能够了解到这门手艺，这就是最好的传承”。
为传承，也需随时代发展
陈师傅介绍，数十年前，中国人的娱乐方式单一，就是看戏，而木偶戏是当时的主流戏种之一。现在的娱乐方式多种多样，木偶戏不再是主流的娱乐项目。“那时在广东很多地方都有大量木偶戏团，甚至一个镇上都有几十班木偶戏团，逢年过节都要公开演出，大家带着小板凳到场观看，座无虚席。后来这种民间木偶戏团日渐式微，现在已经很难有这种大型的民间木偶戏团。之前我去高州考察时，甚至出现民间艺人一人撑起一台戏。由于挣钱少，演唱方式没有创新吸引不了年轻人，传承是个问题。”
据悉，广东省木偶剧团一直从事木偶制作的艺人不多，目前只有三四个。如今由于国外艺术的注入以及国内娱乐活动的增加，木偶戏的生存条件愈加艰难。但陈师傅认为，从现状来看，木偶戏有传统内涵，不同于现代娱乐，也有吸引人之处，但前提是要不断创造新的角色，顺应时代发展，这样它才不会消失。“我觉得传统工艺也要跟上潮流，这样才能长久发展，而且木偶艺术应当针对儿童，这个才是发展的出路”。
70后说
“以前住在西关，在文化公园就有木偶戏演出，经常需要通宵排队才能买到票，能够看一次木偶剧也是很幸福的事。”——街坊陈先生
80后说
“以前很喜欢看木偶戏，当时还特地让爸妈给我买木偶剧场的票。相对粤剧那些传统的演出，我觉得木偶剧更加可爱有趣。”
——白领周小姐